BIOGRAPHIE Après des études en arts plastiques et en danse à Genève, j’ai immigré en 2006 au Québec et y ai suivi un baccalauréat et maîtrise en danse contemporaine à l’UQAM (2006-2012). Entre 2009 et 2016, j’ai collaboré comme interprète avec plusieurs chorégraphes qui m’ont permis de raffiner une exploration de proximité et de co-présence avec les spectateur-rice-s pour y découvrir un art fondamentalement humaniste. Mes cinq créations sur le thème de l’Origine, le polyptique ORIRI-ORIR-ORI-OR-O, ont été présentées à Tangente, de 2012 à 2022. À la suite de cette série est née O2, une œuvre pour une grande communauté de personnes de tous âges et expériences, qui s’est déroulée au FTA en 2021. Au fil du temps, je me suis aussi spécialisée dans la guidance de processus de création avec différentes communautés marginalisées (personnes immigrantes, personnes ayant été victimes d’actes criminels, personnes vivant avec de grandes vulnérabilités psychiques, personnes vivant avec un handicap perceptible ou imperceptible), en collaboration avec d’autres organismes (Ville de Montréal – arrondissement Ville-Marie, Corpuscule Danse, Danse-Cité, Circuit-Est Centre Chorégraphique, Agora de la danse, Berceurs du temps, Mouvement de Paix). Plusieurs projets se sont aussi déroulés avec des groupes multigénérationnels de personnes amoureuses du mouvement, dans des parcs du quartier de Ville-Marie. Depuis 2016, je dirige l’Espace Oriri, petit studio à Montréal/Tiothià:ke/Mooniyang où se déroulent des ateliers créatifs intergénérationnels de peinture et danse intuitives, et autre propositions où l’art se met au service du lien, du soin et de l’ouverture à soi, à l’autre et à plus grand que soi. DÉMARCHE Je m'intéresse à la célébration de la vie. Que ce soit lors d’ateliers, de stages, de créations solo ou participatives, le but de chaque rencontre est de permettre la présence à soi, à l'autre et au sens que nous donnons à l’existence. Mes œuvres sont multidisciplinaires et participatives, souvent organisées comme des maisons, des espaces-temps dans lesquels les spectateur-ice-s sont invités à se déposer et faire l’expérience de la durée, du temps kairos... dans le but de favoriser l’être-ensemble et l’introspection. Depuis le projet O qui a réuni en 2022 36 bougeur-euse-s et 6 musicien-ne-s dans une danse circulaire de 36h, inspirée par le processus artisanal de la laine brute à la création d’un fil, ma démarche s’oriente de plus en plus radicalement vers la création d’espaces de recueillement où l’art et l’artisanat se mettent au service de l’intériorité et du lien, de l’écoute et du soin, de la réceptivité et de l’adelphité.
Le terme « médiation culturelle » est employé au Québec depuis les années 2000 pour désigner des stratégies d’action culturelle centrées sur les situations d’échange et de rencontre entre les citoyens et les milieux culturels et artistiques.
Les expériences vécues comme interprète en danse contemporaine auprès d’artistes et de leurs œuvres m’ont permis de vivre la danse comme une occasion de rencontre avec l’autre, dans une relation de proximité et d’authenticité avec les spectateur-trice-s. La collaboration artistique a été une grande école de vie.
DÉMARCHE
Je m'intéresse à la célébration de la vie. Que ce soit lors d’ateliers, de stages, de créations solo ou participatives, le but de chaque rencontre est de permettre la présence à soi, à l'autre et au sens que nous donnons à l’existence. Mes œuvres sont multidisciplinaires et participatives, souvent organisées comme des maisons, des espaces-temples dans lesquels les invité-e-s sont invités à se déposer et faire l’expérience de la durée, du temps kairos... dans le but de favoriser l’être-ensemble et l’introspection. Depuis le projet O qui a réuni en 2022 36 bougeur-euse-s et 6 musicien-ne-s dans une danse circulaire de 36h, inspirée par le processus artisanal de la laine brute à la création d’un fil, ma démarche s’oriente de plus en plus radicalement vers la création d’espaces de recueillement où l’art et l’artisanat se mettent au service de l’intériorité et du lien, de l’écoute et du soin, de la réceptivité et de l’adelphité.
BIOGRAPHIE
Après des études en art splastiques et en danse à Genève, j’ai immigré en 2006 au Québec et y ai suivi un baccalauréat et maîtrise en danse contemporaine à l’UQAM (2006-2012). Entre 2009 et 2016, j’ai collaboré comme interprète avec plusieurs chorégraphes qui m’ont permis de raffiner une exploration de proximité et de co-présence avec les spectateur-rice-s pour y découvrir un art fondamentalement humaniste. Mes cinq créations sur le thème de l’Origine, le polyptique ORIRI-ORIR-ORI-OR-O,ont été présentées à Tangente, de 2012 à 2022. À la suite de cette série est née O2, une œuvre pour une grande communauté de personnes de tous âges et expériences, qui s’est déroulée au Festival Transmériques (FTA) en 2021. Au fil du temps, je me suis aussi spécialisée dans la guidance de processus de création avec différentes communautés marginalisées (personnes immigrantes, personnes ayant été victimes d’actes criminels, personnes vivant avec de grandes vulnérabilités psychiques, personnes vivant avec un handicap perceptible ou imperceptible), en collaboration avec d’autres organismes (Ville de Montréal– arrondissement Ville-Marie, Corpuscule Danse, Danse-Cité, Circuit-Est Centre Chorégraphique, Agora de la danse, Berceurs du temps, Mouvement de Paix. Grâce à l''OBNL Espace Oriri, que je dirige depuis 2016, plusieurs projets se sont aussi déroulés avec des groupes multigénérationnels de personnes amoureuses du mouvement, dans des parcs du quartier de Ville-Marie. l'Espace Oriri a aussi son petit studio dans le quartier, au coin Parthenais et Ontarion, où se déroulent des ateliers créatifs intergénérationnels de peinture et danse intuitives depuis 2016. Je voyage aussi régulièrement en Suisse et en France, où je propose des stages et ateliers.
FORMATION
Mon parcours de formation s'est déroulé ainsi: études en arts plastiques avec Ariane Courvoisier (Collège Claparède, Suisse, 2002-2006); compagnie Virevolte avec Manon Hotte (Genève, Suisse,1998-2006); baccalauréat et maîtrise en danse contemporaine (UQAM, Montréal,2006-2012), formation en Hatha Yoga (Naada Yoga NYTT 500h, Montréal, 2016), Jeu de Peindre (Arno Stern, Paris, 2014), Mouvement Authentique (CatherineLessard, Montréal, 2014+2022). Depuis 2018, je suis des sformations continues en chant, en éducation somatique, en buto, en accompagnement holistique, en human design, en astrologie, ainsi qu'au sujet des pédagogies alternatives et de diverse traditions mystiques. Ma vision se constitue en étoilement, créant une constellation à travers différentes sources d’enseignement.
Sarah Dell'Ava
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